EL ENSAMBLE ESCÉNICO VOCAL REVELARÁ EL ADN DE LA CANCIÓN BRITÁNICA CON OBRAS DEL RENACIOMIENTO, TEMAS DE STING, FREDDIE MERCURY Y LOS BEATLES

Con la interpretación de obras de John Dowland, Henry Purcell, William Byrd, Gustav Holst, Charles Villiers Stanford, Benjamin Britten, John David, John Lennon, Paul McCarteny, Eric Clapton, Freddie Mercury y Sting, el Ensamble Escénico Vocal (EEV) ofrecerá en marzo un recorrido inmersivo por diversos periodos y estilos de la canción británica.

Para revelar la formas y técnicas vocales (el ADN) de esta tradicional musical que data de hace 400 años, estos conciertos del EEV titulados De Dowland a The Beatles llevarán al público del ambiente contemplativo de las capillas y templos durante el Renacimiento, cuando resonaban los madrigales interpretados por los coros del siglo XVI, hasta las potentes notas vocales de cantantes pop o de rock que han hecho vibrar salas de concierto y estadios como el de Wembley.

Más que una cronología vocal, estas presentaciones mostrarán por qué existe una conexión entre canciones como If my complaints, de John Dowland, publicada en 1597 en su famoso First Booke of Songes or Ayres —el libro de partituras más vendido del Renacimiento integrado por 21 obras—; Magnificat, de Henry Purcell, escrita entre 1681 y 1682; así como This Sweet and Merry Month of May, de William Byrd, creada en 1590 en honor a Isabel I, la Reina Virgen, con canciones de Sting, Eric Clapton, Freddie Mercury, y los Beatles.

Se trata de un viaje sonoro que, de manera directa, permitirá al público percibir ese hilo o conexión del que han hablado diversos musicólogos y directores de coro quienes han señalado en artículos y ensayos como Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties, de Ian MacCormick —bajo el seudónimo de Ian MacDonald—, que apunta "La música británica es una línea continua; desde los lamentos de Dowland hasta las baladas de McCartney, existe una obsesión por la claridad melódica y la estructura emocional que llamamos melancolía”.

Además de este temperamento melancólico y contemplativo; la técnica vocal que le otorga claridad a la interpretación a la canción británica ha sido ponderada por estrellas del rockpop como Sting, quien en diversas ocasiones se ha declarado admirador y estudioso de la música de Dowland y Purcell.

En 2006, después de estrenar el disco Songs from the Labyrinth, dedicado al laudista y creador del tema If my complaints, Sting escribió, en las líneas que acompañan el arte de dicho material discográfico, que la melancolía es una emoción valiosa y no depresión. Un estado de humildad y reflexión que la música de Dowland perfeccionó y que el pop heredó.

En sus textos, el cantante dice que si John Dowland viviera hoy, sería un cantante de pop con una guitarra eléctrica, porque su música tenía el mismo propósito: llegar directamente al corazón de la gente con la mínima cantidad de elementos, pero la máxima carga emocional. Asimismo, en entrevistas, ha comentado que Henry Purcell fue el primer compositor de pop porque enseñó a los compositores ingleses cómo ser repetitivos sin ser aburridos, una regla de oro del pop.

Bajo esta mirada y con una breve explicación después de cada interpretación, el EEV, de la mano del director invitado Alejandro León Islas precisará, por qué canciones como Here, there and everywhere, Michelle, y Eleonor Rigby, de John Lennon y Paul McCartney; Tears and heaven, de Eric Clapton; Love of my life, de Freddie Mercury, así como Every breath you take, de Sting están "bañadas" en la sonoridad de la Iglesia Anglicana.

Las fechas y horarios para disfrutar de este programa es: viernes 13 de marzo, a las 17:00 h, en la Iglesia de Cristo Rey (en Tlalpan); sábado 14, a las 15:00 h, en el Salón Benito Juárez del Complejo Cultural Los Pinos; y domingo 15, a las 13:00 h, en el Foro Polivalente “Antonieta Rivas Mercado” de la Biblioteca de México. La entrada es libre. Para mayores informes consulte la cartelera en mexicoescultura.com y en fomentomusical.cultura.gob.mx.

Por: CBMR